ESTILOS

       Vanguardias musicales de las primeras décadas de siglo

Las vanguardias musicales durante estos años se fundamentaron en los valores filosóficos y estéticos del modernismo, un movimiento que buscaba un arte nuevo y moderno al margen del historicismo, el realismo y el impresionismo de finales del siglo XIX. En el campo musical, el modernismo se reflejó en el abandono de la tonalidad, el uso de técnicas musicales no convencionales y la incorporación de nuevos sonidos e incluso ruidos. Entre las vanguardias más destacadas de estos años se pueden citar la Segunda Escuela de Viena, el Neoclasicismo y el Utilitarismo.

1) Escuela de viena, (Schönberg)

El gran foco de revolución musical de las vanguardias se situó en esta escuela formada por Schoenberg y sus discípulos Berg y Webern. Su principal aportación fue el atonalismo, sistema opuesto a la tonalidad en el que se pierde el centro tonal y los sonidos no siguen un orden.Una de las características que tenían los compositores de vanguardia en común era la búsqueda de la novedad, una música completamente nueva, hacer cosas que nunca antes habían visto. Es por ello que no buscaban la belleza en sus canciones sino que hacían música con cualquier instrumento u objeto. Empezaron a utilizar sistemas de notación no convencional y a incorporar textos

explicativos para que se pudieran entender e interpretar sus obras. Las nuevas tecnologías dieron lugar a la música contemporánea dónde encontramos diferentes estilos.

De esta escuela se derivan: 

- Expresionismo: expresa la angustia del mundo interior con melodías libres de grandes saltos, armonía ilógica y carente de forma musical, como por ejemplo, la composición para voz y orquesta de cámara Pierrot Lunaire de Schoenberg.

- Dodecafonismo: composición que sigue una serie a partir de los 12 sonidos de la escala cromática sin ninguna jerarquía entre esos sonidos, como la Suite para piano de Schoenberg.


ARNOLD SCHÖNBERG

Arnold Schönberg (1874 - 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena. "Tres piezas, Op. 11", de Schönberg, de 1909, considerada la primera obra atonal de la historia.

https://www.google.es/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Ftwitter.com%2Fmusimerides%2Fstatus%2F1269972963304116225%3Flang%3Dca&psig=AOvVaw08X6MdKo3bguv6QtFS_4E1&ust=1636997816250000&source=images&cd=vfe&ved=0CAsQjRxqFwoTCNiDv6GymPQCFQAAAAAdAAAAABAR

2) Neoclasicismo 

 El neoclasicismo es la principal corriente musical de entreguerras.

-Supone un esfuerzo por restablecer las relaciones con el público.

-Tras la conmoción que supuso la 1ª Guerra Mundial surgió en Europa una especie de llamada al orden en el pensamiento y en el arte.

-El neoclasicismo musical supone un retorno al pasado:

 -Se intenta recuperar formas y funciones que la música había tenido en el S.XVIII.

Neoclasicistas.

  • Neoclasicistas Rusos: Alexander Scriabin, Stravinsky.  
  • Neoclasicistas Estadounidenses: C. Ives y E. Varesse.
  • Neoclasicistas Ingleses: Benjamin Britten, Gustav Holst, Ralph Waughan Williams.  
  • Neoclasicistas franceses: Eric Satie, Milhaud, Poulenc, Honnegger,Auric.
  •   Neoclasicistas Alemanes: Hindemith,Carl Orff. 

Más allá de todos estos neoclasicistas vamos a hacer hincapié en dos, Strawinsky y Sergei Prokofiev.

STRAWINSKY

Fue un compositor y director de orquesta ruso, y uno de los más importantes y trascendentales del S.XX.

En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales: -el llamado «período ruso». 

 El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera.


              Scherzo | Petrushka, ver y escuchar el piano (50 años de la muerte de  Stravinsky)


SERGEI PROKOFIEV

Fue un compositor, pianista y director de orquesta soviético. Es recordado por Pedro y el lobo, una obra pragmática para público infantil con narrador y orquesta.

                Quién era Serguéi Prokófiev, uno de los compositores más populares del  mundo? - Russia Beyond ES  














3) Utilitarismo  

Este estilo apareció a modo de respuesta de planteamientos rupturistas atonales o dodecafónicos. Muchos de los compositores de esta corriente decidieron en crear una música más accesible para que el público la aprovechara y disfrutara más. Destaca:


CARL ORFF

Compositor y pedagogo musical alemán, llegó a ser muy popular gracias a Carmina Burana. Se trata de una cantata para orquesta y coro, que utiliza una serie de textos profanos medievales escritos en latín y alemán antiguo, que se hallaron en la Abadía de Bura (Baviera). Los poemas relatan el gozo por la vida, el amor, la naturaleza o la suerte, como en el famoso O fortun.  



Efemérides Musicales a Twitter: "En 1937 Carl Orff estrena en el Oper  Frankfurt, Alemania, su célebre cantata escénica 'Carmina Burana', basada  en 24 poemas de la colección medieval del mismo nombre. Una



https://www.google.es/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Ftwitter.com%2Fmusimerides%2Fstatus%2F1269972963304116225%3Flang%3Dca&psig=AOvVaw08X6MdKo3bguv6QtFS_4E1&ust=1636997816250000&source=images&cd=vfe&ved=0CAsQjRxqFwoTCNiDv6GymPQCFQAAAAAdAAAAABAR



Comentarios